Un gruppo di allievi del corso di arti visive del Liceo Cantonale di Locarno, accompagnati dal docente della materia, prof. Luca Mengoni e dal vice direttore del Liceo, prof. Vittore Nason, ha compiuto un'esercitazione delle opere in mostra durante l'esposizione collettiva 2007 svoltasi a Villa Igea a Locarno.

Gli allievi sono stati invitati a indicare quale opera aveva la loro preferenza e a redigere un breve testo illustrando i motivi della loro scelta.

Ogni allievo ha letto il proprio giudizio di fronte all'opera prescelta.

Limbo

Colpisce in quest’opera la naturalezza, il realismo tipico dell’arte rinascimentale .

La forma scolpita e imponente riporta l’uomo allo stato naturale, quasi primitivo. La natura fisica dell’uomo è ben rappresentata e affascinante. La postura esprime una sensazione di abbandono, di solitudine è un corpo perduto in un luogo sconosciuto.

Questa sensazione è amplificata dalla luce bianca fredda e dalla scala di grigi che si contrappone alla forte luminosità delle ombre pesanti. È quindi ben comprensibile il titolo del quadro: Limbo, un non-luogo rappresentato dal grande e apparentemente infinito vuoto che circonda il corpo.

Dietro alla figura umana manca totalmente il paesaggio. Lo sfondo è un’unica sfumatura dello stesso colore, che dà risalto all’immagine in bianco e nero. Il quadro è immediato, colpisce subito grazie al forte contrasto fra bianco e nero, e soprattutto fra il corpo umano, raffigurato nei dettagli, e quello che lo circonda, cioè niente.

Verso la luce

Due colori semplici, il bianco e il nero, rappresentano in modo perfetto parecchie emozioni.

Camelie e il fiore

Patrizia Croce è l’artista che più mi ha colpito, in questi pochi minuti, in cui ho cercato non tanto di osservare la tecnica con cui dipinge, ma piuttosto di capire quali emozioni hanno suscitato

in me le sue opere, il realismo delle immagini soprattutto.

Il premio va per me al quadro “Camelie e il fiore”. Nell’oscurità dello sfondo risalta perfettamente il viso d questa donna, da cui traspare forse nostalgia, mistero.

Mi piace tantissimo l’ombra a metà viso e il fiore rosso acceso, che completa il tutto e rende più elegante e raffinato il quadro.

Nel cuore dell’Africa

La pittrice è riuscita a fare in modo di catturare l’attenzione dell’osservatore sullo sguardo dei due bambini, che hanno un’espressione e una profondità quasi reale. Si ha l’impressione che anche i soggetti del dipinto possano guardare e non solo essere guardati.

Un’ulteriore particolare che rafforza l’importanza del soggetto è lo sfondo, che a differenza dei due bambini è molto meno dettagliato, quasi sfumato